10 Tips for Building a Self-Tape Studio
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Dans un monde post-confortable, les acteurs sont rarement invités à venir en personne pour des auditions au premier tour. La nouvelle normale semble être un monde de s’auto-taping où un acteur enregistre eux-mêmes la lecture des lignes à la maison et l’envoie dans l’équipe de casting. Si vous êtes louer un appartement à Los Angeles, CA, louer une maison à Chicagoou cherchant à Achetez une maison à Atlantaavoir un studio d’auto-tape peut rendre l’expérience de l’enregistrement de vos auditions encore plus fluide.
ApartmentGuide a contacté un assortiment d’experts dans le secteur du divertissement pour recueillir des conseils sur les équipements dont vous avez besoin pour créer le studio d’auto-vide parfait. Lisez la suite pour en savoir plus.
1. Sachez ce qui fait une mauvaise configuration
Avant de partir pour construire votre studio d’auto-tape de rêve, il est important de savoir quoi ne pas faire. «Une mauvaise configuration est sombre ou durement éclairée, a un écho ou un bruit intrusif, un fond distrayant, ou – pire – une combinaison des trois. Mais la bonne nouvelle? La résolution de ces problèmes est plus facile (et plus abordable) que vous ne le pensez », partage Entraîneur par intérim de Jamie Carrollun entraîneur d’acteur privé basé à New York.
2. Trouvez votre espace
Après avoir su quoi ne pas faire, il est important de trouver l’espace que vous allez utiliser dans votre maison. «Comme les auto-tapes sont désormais la norme pour l’audition, la mise en place d’un bon espace de studio d’auto-tape domestique est quelque chose dont tous les acteurs et les aspirants acteurs ont besoin», partage l’équipe à Épreuveun service en ligne pour l’embauche de lecteurs d’auto-tape à la demande. «La clé est que cela n’a pas à être sophistiqué ou coûteux pour faire le travail professionnellement. Pour les meilleurs résultats, choisissez une pièce ou un coin d’une pièce qui a un mur ou un arrière-plan clair et sans encombrement. S’il y a une fenêtre directement en face de ce mur, cela vous donnera une bonne lumière naturelle. »
Un autre aspect de la recherche d’espace pour votre studio d’auto-tape est de vous assurer que vous avez le contrôle de l’environnement pour se concentrer et filmer à tout moment pendant la journée. «Lors de la configuration d’un espace d’auto-tape, plus vous avez de contrôle sur votre environnement et votre équipement, plus vous pouvez vous concentrer sur ce qui compte le plus: vos performances», dit BK ACTORS SUILLEun studio d’auto-tape et de coaching à Brooklyn offrant un espace pour enregistrer des auditions avec des équipements et des conseils de haute qualité. «Un espace calme, comme un garage ou une pièce avec des stores occultants, assure la cohérence quel que soit le temps ou l’éclairage.»
3. Considérez une configuration à double usage
Si vous n’avez pas de chambre ou de coin pour vous consacrer à être toujours prêt pour les auto-tapes, pensez à un espace qui peut se transformer. «Vous n’avez pas besoin d’un studio dédié – juste une configuration intelligente», explique Jamie Carroll Acting Coach. «Un espace d’auto-tape bien planifié peut être aussi simple que de réorganiser quelques meubles. Votre salon, votre chambre ou même un coin calme pourrait être l’espace qui vous atterrit votre prochain rôle.
Laura Mac du Méthode Laura Macune école d’acteur en ligne dont le siège social est basé à Seattle, WA, seconde cette idée. «Si l’espace est limité, choisissez un équipement portable ou pliable pour transformer votre espace de vie en une maison fonctionnelle après enregistrement. Une toile de fond en retrait et un éclairage à clips sont idéaux pour les espaces restreints. »
4. Choisissez votre toile de fond
La prochaine étape consiste à décider de ce que vous voulez que votre toile de fond soit. «Les meilleures configurations d’auto-tape n’ont besoin que d’une toile de fond solide, d’un éclairage et d’un trépied!» dit Studio des acteurs de la 1ère équipeun studio d’acteur dans le nord-est de l’Ohio. «Les couleurs courantes pour la toile de fond incluent le gris ou le bleu, mais les acteurs doivent choisir une couleur solide et neutre qui les aide à se démarquer. Tenez compte de votre teint et de votre couleur de cheveux lors de la sélection de votre toile de fond. »
Laura Mac convient: «Gardez votre toile de fond neutre, professionnelle et sans rides», dit-elle. «Une toile de fond grise ou bleue douce est idéale – elle n’est pas distrante, met en évidence vos fonctionnalités et fonctionne bien à la caméra. Assurez-vous qu’il est exempt de rides ou de plis pour un look poli. »
Une option plus permanente pour votre fond consiste à peindre un mur dans votre studio. Il y a plusieurs couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir, mais il y en a aussi pour rester à l’écart. “Il est préférable d’avoir un mur qui n’est pas blanc ou noir », dit Vous authentiqueun studio d’acteur à Los Angeles avec un programme d’adhésion pour que les acteurs restent sur la bonne voie. «Le blanc vous lave et le noir peut se fondre dans vos cheveux, vos vêtements, etc., et fait que tout se sent sombre. Le gris ou le bleu sont également de superbes couleurs à utiliser.
5. Prenez un trépied
Bien que certains acteurs deviennent astucieux avec une pile de livres équilibrés de manière précaire sur une chaise, un trépied de qualité est essentiel pour votre nouveau studio d’auto-buts. «Votre appareil photo ou votre téléphone a besoin d’une base stable», dit Rita Littonun entraîneur par intérim de cinéma et de théâtre avec des cours en ligne et en personne à New York. «De nombreux feux de ring peuvent être achetés avec un support réglable capable de monter votre téléphone ou votre appareil d’enregistrement. Alternativement acheter un appareil photo numérique et un trépied extensible, avec un adaptateur à clip qui peut prendre en charge votre téléphone portable. “
Walid Chayaun entraîneur par intérim, acteur, réalisateur-écriture et entraîneur de publicité basé à Los Angeles, a une suggestion spécifique, “Utilisez un trépied qui s’adapte à votre taille pour l’enregistrement du niveau des yeux, comme le trépied Victiv 74 ”que vous pouvez obtenir pour 30 $ sur Amazon», explique Walid.
6. Achetez un microphone
Pour un bon studio d’auto-tape, vous devez savoir que vous pouvez être vu et entendu sans aucun problème. “La plupart des micros smartphones intégrés fonctionnent bien si votre espace d’enregistrement n’a pas d’échos solides, ce n’est donc pas toujours nécessaire », explique Walid Chaya. «Sinon, un micro de lave plug-in est une excellente option, comme le micro Lavalier sans fil PQRQP 3-en-1 24 $ sur Amazon. Votre lecteur hors caméra n’a pas besoin d’un micro; Leur voix doit rester légèrement éloignée pour se concentrer sur la vôtre. »
Pour Coach avec Edenun coach d’audition à New York et en ligne, un micro de lave de bonne qualité n’est pas négociable. «Quelque chose que je considère comme essentiel utilise un micro de lave qui se branche directement sur votre téléphone. Il ne nécessite aucune configuration et fait toute la différence, car il vous permet non seulement de garder votre voix parlant bas et de conversation, il garantit que votre lecteur n’est pas plus fort que vous, ce qui est distrayant », explique Eden. «Celui que j’utilise moi-même et que je recommande à tous mes étudiants et clients privés est le Boya BY-M1 sur Amazon, avec lequel vous aurez probablement besoin d’un adaptateur de prise casque.»
Pour une autre option de microphone, écoutez Andrew Wood de Andrew Wood Actor Studioun studio d’acteur à Los Angeles qui tire les techniques de la Yale School of Drama. «Vous voudrez qu’un microphone enregistre le son de qualité dans votre configuration», explique Andrew. «Je recommande le microphone de revers Pop Voice Lavalier. Il s’attache à votre chemise. À 9,99 $ sur Amazon, c’est beaucoup sur un excellent produit. »
7. Réduisez l’écho dans vos enregistrements
Que vous consacriez ou non une pièce complète à votre studio d’auto-tape, il peut être utile de configurer l’espace pour une meilleure insolation sonore et moins d’écho. «La caisse d’oeuf ou la mousse cachée derrière votre toile de fond ou pop-up étoufferont le bruit des murs partagés voisins», explique Laura Lasky de Arrêter de jouerun studio d’acteur avec des cours privés, un coaching d’audition et des séances d’hypnose.
«Si vous ne pouvez pas laisser cela en permanence, collez une caisse d’oeuf ou en mousse sur un morceau de carton ou un morceau de bois qui peut continuer et hors du mur au besoin. Assurez-vous simplement que vous êtes égal ou plus fort que votre lecteur. Ils peuvent parler plus doux ou vous pouvez simplement refuser le volume sur leur écran si vous travaillez en ligne. »
8. Obtenez votre éclairage sur le point
Le meilleur éclairage pour vos bandes d’audition est la lumière naturelle, mais cela peut être difficile à trouver. «La lumière naturelle a tendance à être la meilleure, donc si vous avez une pièce avec une fenêtre qui fait face directement à un mur, vous fixer contre ce mur avec la fenêtre devant vous le visage! ” dit Coach avec Eden. “Si vous ne l’avez pas ou si vous enregistrez après le coucher du soleil, vous pouvez opter pour une lumière annulaire – j’aime la lumière de 18 pouces de Neewer – ou un ensemble de lumières Softbox.”
Les lumières annulaires peuvent être polarisantes dans la communauté d’auto-tape. “Nous ne sommes pas fans de la lumière toujours populaire, car ils créent des ombres étranges et des réflexions de type zombie encore plus étranges dans vos yeux », explique Anne Acker de The Green Room Studioun studio d’acteur offrant des cours en ligne et des cours en personne à Los Angeles et à Chicago. “Pour l’éclairage, vous voulez une source douce, ce qui signifie une plus grande lumière. Une grande fenêtre avec la lumière du soleil indirecte est idéale, mais vous pouvez obtenir d’excellents résultats en utilisant quelques boîtes soft-box. »
Pour le meilleur des deux mondes, vous pouvez combiner la lumière naturelle avec la lumière artificielle. «Concentrez-vous sur l’utilisation de la lumière naturelle et naturelle à partir d’une grande fenêtre, c’est-à-dire même, illumine votre visage sans ombres dures, et est complété par une lumière annulaire ou une configuration à base de softbox à trois points; Surtout les jours très ensoleillés ou lors de l’enregistrement le soir », dit Première priseune école d’acteur située dans la région de la baie.
9. Utiliser un éclairage à trois points
Pour un peu plus de vernis sur vos bandes, envisagez d’utiliser un éclairage à trois points. «Un kit d’éclairage à trois points ajoute de la profondeur et du poli à votre bande», explique Jamie Carroll Acting Coach. «Il y a la lumière clé qui est votre source de lumière principale, la lumière de remplissage qui adoucit les ombres et le rétro-éclairage qui vous sépare de l’arrière-plan pour un look pro. Vous pouvez trouver des kits abordables en ligne et de nombreux tutoriels pour vous guider à travers la configuration. »
Walid Chaya recommande d’utiliser des panneaux LED pour un éclairage à trois points. “Utilisez trois panneaux LED dimmables d’une marque comme Neewer avec trois stands pour les tenir. Utilisez deux au niveau des yeux de chaque côté et un derrière vous à mi-hauteur pour le rétro-éclairage. »
10. Configurez votre appareil photo
Contrairement à la croyance populaire, vous n’avez pas besoin d’une caméra coûteuse pour enregistrer vos bandes. «Je ne recommande pas de filmer sur un appareil photo fantaisie comme un reflex numérique», explique Coach avec Eden. «Utilisez votre téléphone! Nous n’avons pas besoin d’une vidéo de meilleure qualité que ce que votre téléphone peut fournir, ce qui rend le processus plus facile, plus rapide et moins susceptible d’avoir un problème technique faire disparaître notre prise de vue préférée. »
Authentique vous seconde ceci: «Un iPhone ou une caméra Android est parfaitement bien, mais si vous souhaitez acheter une caméra séparée, un reflex numérique simple est génial. Le tournage de vos auditions en 4K n’est pas nécessaire, car vous devrez compresser la vidéo lors de la soumission de toute façon; Vous n’avez donc pas besoin de faire des folies à ce sujet.
En conclusion: n’oubliez pas la joie
Dans tous les éléments techniques, il est facile d’oublier que la création de votre studio d’auto-Tape et l’enregistrement de vos auditions devraient être amusants. «Lorsque vous vous préparez à un auto-tape, il est important de se connecter à quelque chose de joyeux avant de commencer», explique Matthew Bretschneider, directeur artistique de Aire de jeux de studioune école d’acteur du Rhode Island s’est concentrée sur l’offre de cours pour les enfants de la communauté. “Il est nécessaire d’envisager l’éclairage et le cadrage, en particulier en utilisant la lumière naturelle chaque fois que possible, mais surtout je pense que la capacité d’un acteur à se connecter à des éléments qui leur apportent la joie est essentielle.”
Maintenant que vous avez appris toutes les pièces dont vous avez besoin pour construire votre studio d’auto-tape, il est temps de commencer à poursuivre vos rêves et à vous préparer au succès. Que vous consacriez une pièce entière à votre métier ou que vous ne puissiez épargner qu’un mur vide, ce qui compte le plus est le plus vu et entendu tout en vous amouflant en jouant à un imaginaire.